Wie kann man sich von den festen Zupfmustern lösen ?
Wie erreicht man diese Spielweise, mit der man zwei Instrumente ersetzen kann, nämlich Begleitung und Solo ? Ich habe hier den Versuch gemacht, einige wesentlichen Elemente so herauszulösen, daß sie leicht erlernbar und "verdaulich" sind. Wenn man damit erst einmal den Anfang gemacht hat und bereit ist, ein wenig zu üben, ist man auf einem guten Weg.

Das erste, was ich lernen und akzeptieren mußte, ist die Tatsache, daß man beim Fingerspiel nicht immer die vollen Akkorde greifen muß. Mit den drei aktiven Fingern und dem Daumen spiele ich regelmäßig drei, maximal vier Saiten gleichzeitig. Dabei handelt es sich nicht um Saiten, die zufällig angeschlagen werden, vielmehr entscheide ich, welche ih spiele. Welchen Sinn soll es also haben, eine Saite zu drücken, die überhaupt nicht angeschlagen wird ? Keinen, eigentlich. Wenn man aber mit dem Akkordspiel (möglichst noch mit Plektrum) anfängt, ist man so sehr an das Greifen des vollen Akkords gewöhnt, daß diese Erkenntnis anscheinend eine Weile reifen muß. Außerdem gibt das Greifen des bekannten und gewohnten Akkordes so ein Gefühl der Vertrautheit und Sicherheit. Davon muß man sich lösen. Beispielsweise kann der G-dur Akkord mit dem Mittelfinger der linken Hand alleine gegriffen werden: Man drückt  die tiefe E-Saite am dritten Bund (G). Mit den Fingern und dem Daumen der rechten spielt man dann G, D, G und H. Die A- und die hohe e-Saite werden ausgelassen. Die übrigen Finger werden auf diese Weise für das Melodiespiel frei. 

Die zweite Erkenntnis ist, die daß Tonleitern ("Skalen", wie manche sagen) oder Fragmente davon in unmittelbarer Umgebung des Akkordes auf dem Griffbrett zu finden sind. Das hatte ich als ziemlicher Anfänger schon recht bald bemerkt, als ich Liedbegleitung mit dem Plektrum spielte. Damals habe ich festgestellt, daß man im Baßbereich passende Melodiefragmente findet, die man in den Akkord einweben kann. Dasselbe Prinzip mache ich mir beim Fingerstyle zunutze, mit dem Unterschied, daß der Baß hauptsächlich die Akkordtöne bringt, die Melodie hingegen im Diskant gespielt wird.

Das erste, was man tun kann, ist daher das gleichzeitige Zupfen von Akkord-Grundtönen (einer Art Baßbegleitung) und von Melodien oder Melodiefragmenten. Dafür habe ich einige Übungen aufgeschrieben, die meines Erachtens leicht zu erlernen und zu spielen sind. Sie sollten eigentlich ein guter Anfang sein. Um die Handhaltung und das Spiel zu zeigen, habe ich die Übungen selber gespielt und meine linke Hand abgefilmt. Daher stehen neben den Noten und der Tabulatur auch jeweils Kurzfilme (AVI-Videos) zur Verfügung, auf denen man sehen kann, wie's gemacht wird. Die Beispiele enthalten so gut wie keine Synkopen, im Vordergrund steht erst einmal die Melodie.

Drei Akkorde, nämlich G-dur, D/F#-dur und C-dur sind in Kombination eine gute Grundlage für eine Vielzahl von Arrangements. Hier also Übungen für G-dur, D-dur und C-dur:

Das C-dur-Beispiel hat eine kleine Schwierigkeit, wenn man die Tonleiter bis zum g herunter spielen will: Der Mittelfinger wird für das E auf der  D-Saite gebraucht, beinahe gleichzeitig aber muß er das A auf der G-Saite spielen, daher muß er ein wenig "herumhüpfen".

Das ziellose Herumspielen mit dieser Akkordfolge hat zu dem Arrangement von "Me and Bobby McGee" geführt. Jeder der die obigen Übungen spielen kann, sollte auch "Me and Bobby McGee" spielen können. (TAB/Noten hier, MP3-1929 KB hier).

Was tun, wenn die Melodietöne auf dem Griffbrett weit nach oben führen ?
Der Tonumfang in unmittelbarer Nähe der offenen Akkordlage ist nicht allzu groß. Oft kommt es vor, daß die Melodie eines Musikstücks über einige Schläge so weit nach oben geht, daß man die Baßbgleitung, die vom Grundakkord abgeleitet ist, nicht gleichzeitig mit der Melodie spielen kann. Was also in einem solchen Fall tun ? Ich sehe zwei Möglichkeiten. Eine davon besteht darin, das Begleitgerüst für einen Augenblick zu verlassen und die Melodie für ein paar Schläge ohne Akkordfundament zu spielen. Bei "Me and Bobby McGee" ist eine solche Stelle spziell derTeil, bei dem es im Text "Freedom's just annother word" heißt. Es ist sinnvoll und klingt gut, wenn diese Melodieführung zweistimmig ausgeführt wird. Oft wirkt das, was als Behelf gedacht war, dann sogar wie eine Hervorhebung oder dramatische Betonung, die der Melodie besser Geltung verschafft, als es eine durchgehende Begleitung täte.

Dazu habe ich ein kleines Übungsstück geschrieben, das bei jedem Akkordwechsel eine Melodieführung enthält, die den Spieler zum Verlassen des Baßgerüstes und zur zweistimmigen Führung der Melodie "nach oben" zwingt:

Die zweite Möglichkeit besteht darin, sich in höheren Lagen des Griffbretts passende Grundtöne zu suchen, die eine Fortführung des harmonischen Fundaments erlauben. Für eine solche Technik gibt es eine Menge Beispiele, angefangen von Leo Kottke's "Last Steam Engine Train", bei dem der Auftakt schon im 7ten Bund beginnt. Ähnlich verhält es sich mit "Falk Zobel's getting 40 years old blues" ( hier gibts das MP3, 927 KB, hier sind Noten und TAB). Bei einigen Akkorden kann man regelrecht gezwungen sein, so zu spielen, speziell E-dur ist so ein Kandidat. Das merkt man, wenn man sich die folgende Übung anschaut: 

Beispiel: Melodie über dem E-dur-Akkord

Zwar wird nicht unbedingt die untere Lage auf dem Griffbrett verlassen, aber von dem, was beim vollen Akkordgriff gedrückt wird, bleibt irgendwie weniger übrig, als bei den meisten anderen Akkorden.

Abschließend habe ich eine Übung für den A-dur Akkord geschrieben.